2018年依然是IP營銷大熱的年份，各大品牌與電影、網劇、綜藝節目等展開了多種多樣的跨界營銷。

單純的品牌曝光等簡單植入勢必會影響觀眾的收視體驗。如何在保持觀眾好感度的同時，讓品牌與IP的合作立體化地展現品牌內涵，精彩又不失深度，這是一門技術活！可是并不是哪個劇組都可以達到這樣“天人合一”的狀態，《深夜食堂》就給我們舉了一個反例。

中國版《深夜食堂》除了高仿日版，沒有創新，演技尷尬，不接地氣等批評外，成了最主要的吐槽點。一時間，“半個娛樂圈被一碗泡面毀了”的聲音不絕于耳。明明借勢日本《深夜食堂》可以得到很好的流量和人氣，偏偏翻了車。

作為導演的蔡岳勛苦不堪言。在接受采訪時，他就表示，經過《深夜食堂》與品牌植入的合作之后，他以后接戲會定下一個“深夜食堂條約”：以后對于植入要怎么拍，他要有最終的決定權。

“這一次劇組和廣告主的合作，對于行業來說，是一次不好的示范?！?/strong>說到這里，蔡岳勛嘆了一口氣。

準確來說，觀眾們之所以對廣告植入比較敏感有兩個原因，一來是因為數量過多，影響到觀劇體驗。二來是因為廣告植入的方式太過直接，沒有深入的跟劇情結合。

其實都市劇里有廣告植入是常見的事，并不構成某部劇的“原罪”，只是對于《深夜食堂》這類推崇“慢生活”、注重溫情傳遞的題材而言，商業植入做的稍不小心，就會比較違和。

該劇遭遇全民負評，許多人把鍋推給了廣告植入。其實在小編看來，這部劇的廣告植入手法精華與糟粕并存，觀眾觀感也天差地別。實際上，觀眾明顯會發現，不同的導演拍下的故事，因為節奏、廣告植入、對演員表演的調理，最終效果都是有不小差異的。

如果電視劇本身品質過硬，植入又比較“潤物細無聲”，人們對劇中植入的容忍度也就相對多，甚至認為片方像《星你》一樣“營收有道”；一旦劇不夠好看，植入則容易被歸結于片方喪心病狂、“想賺錢想瘋了”。

對片方和品牌主而言，需要先學會講好一個故事，再來談如何利用好植入。